El CasinodePalencia es una de las instituciones privadas más antiguas de la ciudad, y sigue en pleno funcionamiento. Se estableció el día 1 de marzo de 1862, con sede en la calle de San Juan. Muy poco tiempo después, en diciembre, se trasladó a la actual ubicación en los Cuatro Cantones (vid. infra). Los socios acabaron por comprar el anterior edificio del solar, más una casa contigua.
La antigua sede tenía sus orígenes en el siglo XVI. En los años 1920, el arquitecto Jacobo Romero comenzó el proyecto del actual edificio, que es uno de los más hermosos y significativos de la Calle Mayor de Palencia. Deo volente, algún día quizá podamos presentar en este blog el hermoso interior del Casino de Palencia.
El Casino de Palencia. Exteriores
El Mural Modernista situado en la pared sur de los soportales del Casino es obra del pintor palentino Rafael Oliva (1932-2004), para nosotros entrañable artista, que data del año 1998.
El Mural Modernista
por Rafael Oliva (1932-2004)
en los soportales del Casino
El Mural es una obra que llama la atención, elaborada mediante la colocación de fragmentos de azulejos de colores y tramas diversas en la pared, que no tiene la pretensión de ser un mosaico en sentido estricto, pero con las piezas - teselas? - cortadas con patrones geométricos bien determinados.
Rafael Oliva, además de buen pintor y un hombre de bien, era un personaje palentino por derecho propio. En tal lugar como los soportales del Casino, colocó esta obra, técnicamente excelente, con una división en diagonal de dos mundos estrictamente diferenciados. A la izquierda unas señoras estupendas, con sus sombreros llamativos, hombros descubiertos y guantes (dos de ellas), acompañadas por un impagabla caniche que las define perfectamente ("¡parecen cupletistas!"- dijo al verlas una sensata catedrático de Latín muy conocida nuestra). Separados de ellas por un automóvil rojo que marca la frontera, están unos personajes anodinos, meras siluetas, o bien con ojos, nariz y boca reducidos a unos puntos, encabezados por un clérigo o que tal parece, de los que, de alguna manera, sabemos que observan con desconfianza a las Tres Gracias del mundo de al lado. Mucha sorna y convoluto sentido del humor tenía nuestro pintor.
Si Ud. quiere comparar con otra representación pictórica de D. Guillermo Herrero Martínez de Azcoitia, puede verlo como el caballero medieval en primer plano del fresco Caballeros de Palencia, de Fermando Calderón(1928-2003), en una entrada anterior de este mismo blog.
Ciertamente, este retrato es una muy característica obra del arte áulico provincial.
Los Cuatro Cantones
Los Cuatro Cantones están en uno de los lugares imprescindibles de cita y de paso para los peatones en su ir y venir por la Calle Mayor. A la izquierda, en la vista de la imagen siguiente, está la Iglesia de la Compañía; a la derecha, el Palacio Provincial. Junto con la Plaza Mayor, el Parque del Salón y la Catedral, los Cuatro Cantones conforman las ubicaciones por antonomasia del paisaje urbano palentino.
Los Cuatro Cantones
En el vídeo siguiente, la imagen de los Cuatro Cantones ha sido tratada con rotuladores digitales.
El Estudio de Jerónimo Arroyo en la Calle Mayor
Un poco más adelante, caminando desde los Cuatro Cantones, a la derecha, está el Estudio de Jerónimo Arroyo (1871-1946), el arquitecto más influyente en la conformación de la estructura urbana en la Palencia del siglo XX.
El edificio que ahora presentamos estaba antaño en el número 75 de la Calle Mayor (ahora es el 31). En 1913 el Ayuntamiento concedió a Jerónimo Arroyo permiso para reconstruir allí la casa de su propiedad. La planta baja funciona casi como un zócalo, con una estructura binaria asímetrica, en cuyos vanos están, en el pequeño, la entrada del edificio, y, en el mayor, un local, que ahora ocupa la Oficina de Turismo de Palencia.
Emblema de Jerónimo Arroyo, Arquitecto
De manera natural, la estructura binaria de la planta baja se convierte en ternaria en la primera y segunda. En la primera hay tres vidrieras de los Hermanos Maumejean (que el arquitecto habría de emplear también en otras de sus obras más importantes, el Palacio Provincial y el Instituto Jorge Manrique). De izquierda a derecha, representan La Pintura, La Música y La Arquitectura, tres de las Artes Mayores, tras las cuales estaban el Estudio del arquitecto y una oficina para el contable. En la segunda estaban las oficinas de los Talleres Arroyo y Gallego, con dos balcones de rejas diseñadas por el propio arquitecto, separados por su emblema, cubierto por una guirnalda, todo sobre un mosaico en tonos dorados que dice "ARROYO Y GALLEGO".
En la parte superior hay un friso, con metopas decoradas con motivos vegetales estilizados, separadas por canecillos de los que pende una guirnalda. La simetría del conjunto se refuerza con dos pilastras acanaladas que corren por los lados, rematadas en capiteles con volutas y una cabeza de mujer, cada una. En la planta segunda y en la baja, el espacio libre del paramento está marcado con unas líneas que representan un despiece de sillería y dovelas de arco, que en este caso es un artificio decorativo.
La fachada, en su conjunto, es un ejemplo de manierismomodernista, que pretende, y en su momento consiguió, dar un ejemplo de conocimiento, riqueza, lujo y variedad en los materiales, así como de poderío técnico y organizativo. No se puede hacer más en una fachada.
El actual edificio (2022) está muy necesitado de una limpieza y unas cuantas manos de pintura. Por ese motivo nos hemos permitido restaurar digitalmente los colores y las molduras en la imagen y vídeo siguientes.
El Estudio de Jerónimo Arroyo. Exterior Pintura y molduras digitalmente restauradas
El Edificio del Consejo de Cuentas en la Calle Mayor
El actual Consejo de Cuentas de Castilla y León está ubicado en la que fue Casa de Ramón Alonso, cuñado y amigo de Jerónimo Arroyo (el arquitecto diseñó el proyecto y dirigió la obra sin que consten pagos por ello). El 6 de noviembre de 1912 el Ayuntamiento dió licencia para las obras, que incluían trabajos en dos solares contiguos, para viviendas, locales en alquiler y una Sala de Espectáculos, cuyo permiso definitivo, por ser una instalación abierta al público, concedió más tarde el Gobierno Civil. De este modo inicialmente estuvieron allí el Salón Novedades, para 700 espectadores distribuidos en 16 plateas y 240 butacas y otros espacios, el Círculo Mercantil, y el Café de Parisio Alonso. Hasta que se terminó en 1916 la Casa de García-Germán, este edificio cuya fachada presentamos ahora, era el más alto de la Calle Mayor, y debía provocar en los viandantes una impresión similar a la que nos hacían a nosotros los primeros Centros Comerciales enormes que vimos hace 20 años
El interior ha sido remodelado muchas veces, debido a los muy distintos usos que ha tenido, pero el exterior hacia la Calle Mayor se conserva como siempre fue. Se trata de una fachada Modernistaal estilo del Secesionismo vienés, con una clara simetría central, tendencia a lo lineal, con decoración simple, elegante y nada recargada.
El Consejo de Cuentas de Castilla y León. Exterior
Tiene una planta baja que se abre en el espacio cubierto en los soportales por cinco columnas jónicasacanaladas
de sección cuadrada, sobre las que hay tres plantas completamente
simétricas respecto del eje central, en las que se repite la pauta de:
dos ventanales con dinteles adornados por cenefas-guirnaldas, con sendos balcones en las plantas segunda y tercera, y un balcón corrido en la primera.
El paramento central es de ladrillo visto, y la cornisa superior está sostenida por un friso con decoración lineal, del que penden sendas cenefas-guirnaldas en los extremos y en el centro un medallón con el emblema de Castilla y León, también decorado con cenefas-guirnaldas y coronado por una cabeza de león rugiente que marca el eje central de simetría. En los balcones de la parte central son de singular factura las rejerías de hierro, con el diseño característico del arquitecto.
Como remate de las medio-torres que conforman los ventanales saledizos de los extremos, hay dos cúpulas semiovales, escamadas, con un vano de ventilación, coronadas por una linterna casquete de la que sale una aguja. En la parte central superior hay un barandal simple con rejería de adorno geométrico-vegetal simple.
El Escultor Luis Alonso en el Consejo de Cuentas
Acoplándose
Luis Alonso (1945)
Mármol blanco de Carrara
40 x 50 x 32 cm
Es muy probable que Luis Alonso Muñoz sea el escultor más conocido en Palencia, por la numerosa presencia de su obra, sobre todo figurativa, en los espacios de la ciudad. Una relación de sus esculturas urbanas puede encontrarse aquí.
Nacido en Palencia, en 1945, se formó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Palencia, donde colaboró con el escultor Mariano Timón. Luego, con apenas 15 años, se trasladó a Toledo y allí trabajó con Victorio Macho. Curso sus estudios de Escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, que terminó en la San Fernando de Madrid. En esta ciudad aprendió y desarrolló su técnica de escultura en hierro con José Espinós.
Amplió estudios, becado por la Fundación de Arte Castellblanch, en Carrara, Florencia y Roma, y más tarde en Francia, Grecia y Yugoeslavia. En 1971 fue nombrado profesor de Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes de Palencia, donde consiguió una Cátedra en 1982 y fue Director desde 1988 a 2005.
Hemos tenido el privilegio de conocer algunos de estos datos, y jugosos comentarios sobre ellos y su visión personal sobre la escultura, en una visita a la Exposición "Luces y Sombras, EL VOLUMEN" en la que el propio escultor guió a un grupo de alumnos de la Universidad Popular de Palencia, hace unos pocos meses.
En lo que sigue, presentamos esa Exposición. El gran número de fotografías panorámicas se explica porque al tratarse de objetos tridimensionales, para hacerles un mínimo de justicia, hay que aumentar el número de vistas sobre el mismo objeto. Recomendamos que Ud. complete la visión de estas obras teniendo a mano el Catálogo.
Exposición de Luis Alonso en el Hall del Consejo de Cuentas
para una biografía seria y documentada, con una descripción de sus obras, véase: José Antonio González Delgado; José Luis Hermoso Navascués: Jerónimo Arroyo López, arquitecto. Editorial La Editora del Carrión, Palencia, edición 1ª ed., 1ª imp. 03/01/1999 ISBN 9788493060206 ISBN-10 8493060208
En las secciones 19.1 a 21.1 de sus Res Gestae, el divino Augusto, el primer emperador romano, se ufanaba de la multitud de construcciones que había erigido en Roma y sabemos, por Suetonio, que orgullosamente declaraba haber recibido una ciudad de ladrillo y dejado una de mármol.
En época tardorromana y visigótica, cuando la producción de las canteras disminuyó y los transportes por tierra y mar se hicieron inseguros, aumentó mucho la tendencia a la reutilización, tantas veces equivalente al saqueo, de los monumentos antiguos. Como todas las actividades generalizadas, estos spolia se gestionaron en muchos casos siguiendo un tratamiento normativamente establecido, de modo que para ellos hubo concesiones oficiales, almacenes públicos (en el sentido del actual "estatales", o si se quiere, "del poder de más alto nivel en la región"), se hizo cesión a individuos privados de parte o la totalidad de edificios antiguos para "reutilizar" sus materiales constructivos, y hubo toda una parafernalia normativa que estas actividades conllevaron. Nosotros aquí hemos seguido el artículo de Javier A. Domingo(vid. infra, en Referencias), que además de un planteamiento general sobre los spolia en época de los visigodos, trata el caso de San Juan de Baños.
Lo dicho antes no significa que en época visigótica faltaran arquitectos, tallistas de piedra y marfil, joyeros, pintores y mosaiquistas, y otros muchos artistas y artesanos (vea ejemplos de sus obras aquí). Los hubo, y partiendo de las tradiciónes grecorromana y bizantina, muy bien establecidas ya, fueron capaces de articular un Arte Visigodo de notables logros, cuyas características generales en cuanto a arquitectura, se pueden encontrar en San Juan de Baños, y son las siguientes:
Uso de columnas como soportes, con capiteles corintios simples, ejecutados con incisiones anguladas muy marcadas, con tendencia a lo esquemático-geométrico en contraposición al naturalismo de los modelos romanos, y frecuentemente tallados en dos planos.
El visigodo se caracteriza por la conservación de un cierto estado de pureza en las formas heredadas de la Arquitectura hispanorromana, con mezcla de las bizantinas, muy bastardeadas por la distancia y el cambio de medios, y con el gusto bárbaro del pueblo visigodo; sus obras son de un arte degenerado, pero fastuoso y brillante.
Y siguen palabras más fuertes aún sobre los Artes Mozárabe y Asturiano, pero esas son historias de otro día.
La prolongación hacia abajo del arco es de 1/3 del radio en exceso (respecto al arco de medio punto, que al terminar en un diámetro, es de 0 (cero) en exceso. Hay que notar que, según Gómez-Moreno, los arcos emirales o califales tienen un exceso mayor, entre otras características diferenciadoras.
Mostramos aquí (justo arriba), como elementos de comparación, el Arco del Nártex de San Juan de Baños, y un fragmento de estela funeraria, del siglo II-III según el Museo de León, en la que aparecen tres arcos de herradura de traza inconfundible (y no sólo hay ésta, hay más con arcos de herradura en la Sala de Epigrafía). Esta misma estela aparece en la obra antes citada de Manuel Gómez-Moreno. El epitafio de la estela puede interpretarse como:
Para su piadoso cónyuge, Flavo, mandó que se pusiera; que la tierra te sea leve
Parece ser el encargo de una viuda para la tumba de su esposo. Presumiblemente el nombre de la donante estaba en la parte superior, perdida, de esta interesante estela funeraria.
La conclusión de Gómez-Moreno es que el Arco de Herradura tenía una tradición centenaria en Hispania cuando los visigodos se establecieron en ella, y que no sólo es que pudieran tener conocimiento de él por contactos previos con el Arte Oriental y Bizantino, es que en su nuevo asentamiento ya era un elemento bien conocido.
Impostas y Cenefas
La Impostase originó debido a la invención del arco y la bóveda. Para la construcción de ambos se utiliza una cimbra, en la que se apoyan las dovelas que conforman el arco, cuya sucesión forma la bóveda. Para apoyar la cimbra,se utilizaba un saliente, en el arranque del arco, que le servía de punto de apoyo. Este es el origen de la Imposta.
Fue inmediato notar sus posibilidades decorativas, y en las dos imágenes inmediatamente inferiores tenemos un hermoso ejemplo de Imposta corrida, que va todo a lo largo del arranque de la bóveda del Ábside central de San Juan de Baños, con una Cenefa labrada, con un diseño a base de círculos.
El mismo tipo de Cenefa se encuentra en otros lugares del edificio,
siempre con el mismo o variaciones del esquema de círculos, pero
siempre siguiendo un patrón decorativo que se ha extendido desde el
arte romano, hasta el románico, y más allá. Estos lugares son:
En torno al Presbiterio, como estamos viendo aquí.
En
exterior, entre los contrafuertes del Norte y del Sur, en una Impostasobre la que estaban los arranques de las bóvedas de los ábsides cuadrados de la
antigua planta de la Iglesia.
Imposta/Cenefa del Ábside Central (Presbiterio)
Imposta/Cenefa del Presbiterio (detalle)
Como se ve en la imagen inmediatamente siguiente, entre los dos contrafuertes del NorEste, por el exterior, se observa que hay una Imposta/Cenefa (flecha blanca) semejante a la interior antes considerada. También se ve (flecha roja) que ella es el soporte para el arranque de unos sillares, que obviamente pertenecían a uno de los ábsides cuadrados de la Iglesia en su primitiva planta, la 3 de las indicadas por Palol en su monografía (vea la entrada anterior)
Imposta/Cenefa del exterior y arranque de la Bóveda
entre los contrafuertes del NorEste Búsquelas aquí
Imágen panorámica 360x180º
La misma circunstancia se da en el lado Sur. También allí, entre los contrafuertes,están la Impostay el arranquede la bóveda del ábside de la primitiva planta de la Iglesia.
Imposta/Cenefa del exterior y arranque de la Bóveda
entre los contrafuertes del SurEste Búsquelas aquí
Imagen panorámica 360x180º
Tales Impostas/Cenefas exteriores puede verse en las imágenes panorámicas sobre estas líneas, haciendo clic sobre la imagen, pasando a pantalla completa y haciendo zoom con el ratón. Examínelas con atención, y podrá Ud. ver una de las principales evidencias externas de la más primitiva de las plantas de San Juan de Baños.
Celosías
Las celosías son elementos característicos de los Artes Vísigodo,Hispano-Musulmán y Mozárabe. En las vistas interiores panorámicas de la entrada anterior, y en las de esta (el lector es vívamente exhortado a volver a esas vistas interactivas), pueden verse las ocho celosías simples en los muros laterales de la Nave Central, la doble del muro exterior Oeste de la misma Nave, y la del ábside central que examinaremos aquí.
Celosía del Ábside Central, vista exterior
Celosía del Ábside Central, vista interior
La estructura de los vanos y de la celosía que va empotrada en ellos siempre es la misma:
La celosía es una losa calada, con un esquema radial en la parte del arco de herradura. La zona inferior rectangular tiene una subdivisión en registros horizontales con círculos y figuras geométricas simples.
Aquí hemos seguido la descripción clásica de Vicente Lampérezen su Historia de la Arquitectura Cristiana Española, en la página_156 de la edición de Espasa Calpe de 1930. Por cierto, el autor sugiere que estas celosías seguramente estuvieron cubiertas por vidrios simples o placas traslúcidas de alabrastro. Por otra parte es obvio, para cualquiera que explore con unos binoculares las celosías del edificio, que estas son reconstrucciones de las piezas posiblemente muy dañadas que se encontraron in situ o en las excavaciones realizadas en las muchas intervenciones que sufrió la Iglesia.
La Cruz Patada, clave del Arco Triunfal
Cruz patada es la que tiene cuatro brazos poligonales que se estrechan en el centro. Haciendo clic sobre la imagen siguiente, y haciendo zoom sobre la imagen, puede verse la clave del Arco Triunfal, que precisamente contiene una cruz patada, muy similar a la que ocupa el mismo lugar en el arco del Nártex.
El Arco Triunfal con la Cruz patada
Cruz patada (detalle de toda la dovela)
Las características más evidentes de esta cruz, son:
En cada brazo, dos volutas vueltas hacia el ángulo con los brazos aledaños.
En cada brazo, labrado con marcados surcos, dos zonas triangulares en las que hay una flor de lis, que parece un antecedente primitivo de la flor de lis heráldica. Esta, puede que remota, semejanza hace pensar que tanto esta cruz como la del arco de la entrada Oeste, puedan ser símbolos de la realeza. Ciertamente, abundan las cruces en las joyerías reales visigoda y asturleonesa.
Columnas y Capiteles
Para exponer nuestra numeración de las columnas y sus capiteles, damos a continuación una vista esquemática en lápiz digital del interior de San Juan de Baños. Inmediatamente a continuación, una vista estándar desde el medio de la Nave Central.
Esquema de la numeración de las columnas y capiteles
Imagen panorámica 360x180º
Vista del interior desde el medio de la Nave Central
Imagen panorámica 360x180º
Las Bases y fustes de las Columnas
Todas las columnas de San Juan de Baños son monolíticas, hechas de una sola pieza, de mármol blanco o levemente rosado, y de color verdoso las dos más próximas al Presbiterio. Es un lugar común (e.g. F. Narganes y J. Herrero, vid. infra, Referencias) suponer que los fustes fueron reutilizados de un templo dedicado a Esculapio, asociado a la Fuente de Recesvinto (véase la anterior entrada dedicada a San Juan de Baños). Nosotros no hemos encontrado ningún trabajo o artículo en el que se asegure que se hayan encontrado los restos de ese templo, por lo cual nos parece dudoso tal origen. Además, las columnas son desiguales en tamaño y forma de las basas, los fustes, y los astrágalos, hasta el punto de que para compensar las diferentes alturas, las basas se han colocado a diferentes niveles, incluso excavando un hueco en el suelo.
Es poco probable que las columnas procedan de un mismo templo. Y aunque parece sensato pensar que los expolios de materiales usados en la Basílica procedan de las proximidades, ni eso es seguro: en la nota 33 al pie de página, en nuestro artículo de referencia (artículo de J. A. Domingo , vid. infra, Referencias), menciona que el análisis químico de la composición de los mármoles reutilizados en San Miguel de Escalada (un edificio mozárabe, con gran cantidad de elementos romanos y visigodos reutilizados), prueba de manera inapelable procedencias geográficas muy diversas para los materiales expoliados, algunas completamente alejadas del contexto geológico y geográfico del edificio.
Base de la Columna 1
La Columna 1 tiene una base separada del fuste, y está situada en una oquedad excavada en el suelo.
Base de la Columna 5
La Columna 5 esta directamente situada sobre el suelo. Tanto el material de la base como su talla son diferentes de los de la Columna 1 y de la Columna 6.
Base de la Columna 6
La Columna 6 también está directamente apoyada sobre el suelo, y tambien tiene la base de forma diferente a las dos anteriores.
Los Capiteles
El artículo de J. A. Domingo (vid. infra, Referencias) menciona un papiro de Oxirrinco (P.Oxy. III 755), del último cuarto del siglo IV dC, que contiene una relación de edificios en ruinas, y especifica qué elementos arquitectónicos pueden ser reutilizados, así como su estado de conservación y el material del que están hechos. Asímismo señala un tal patricius Albinus, miembro de la familia Caecina Deci, cónsul en el 493 dC, al que la autoridad imperial concedió la Porticus Absidata (en Roma, entre el Foro de Augusto y el Templo de Minerva), para que extrajera de ella materiales y los reutilizara. Estos son dos ejemplos de gestión institucionalizada de los spolia, que ya hemos comentado arriba. El origen real (en el sentido "del rey") de San Juan de Baños hace plausible que los mármoles retilizados en el edificio también hubieran tenido este nivel de tratamiento, aunque, desde luego. esto no puede afirmarse rotundament con pruebas fehacientes.
Respecto a San Juan de Baños, comenta J. A. Domingo que los análisis estílisticos y la catalogación de los expertos M.A.Gutiérrez Behemerid (1992) y él mismo, Domingo (2011) (vea la Bibliografía en el artículo de las Referencias) permiten concluir que:
Los fustes se reutilizaron y se dispusieron aparejados por colores (e.g. los dos fustes verdosos están junto al Presbiterio, lo cual indica una cuidadosa planificación de los spolia.
Todos los Capiteles son corintios.Todos los Capiteles, excepto el 4 (nuestra numeración), son del siglo VII dC, e imitan al 4, que es un ejemplar original del siglo III-IV dC. Como se ha comentado antes, los Capiteles del siglo VII dC son más esquemáticos, de contornos más duros y geométricos que su modelo del siglo III-IV, más próximo a los cánones clásicos.
Una mera inspección visual permite detectar que ni los ábacos ni los astrágalosson iguales en todas las columnas, y que hay una clara descompensación de tamaños entre la sección de la parte superior del fuste -el astrágalo- y la base de la cesta del capitel.
Sigue el Catálogo de los capiteles:
Capitel 1, siglo VII dC
Capitel 2, siglo VII dC
Capitel 3, siglo VII dC
Capitel 4, siglo III-IV dC
El único considerado orginal hispanorromano
(a fecha 2022)
Capitel 5, siglo VII dC
Capitel 6, siglo VII dC
Capitel 7, siglo VII dC
Capitel 8, siglo VII dC
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Las
vistas panorámica 360x180º y los vídeos basados en ellas, se han
tratado como lápiz sepia y óleos digitales.
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Referencias
https://es.wikipedia.org/wiki/Baños_de_Cerrato || Entrada de wikipedia para Baños de Cerrato. Contiene una interesante cita del Diccionario geográfico-estadístico-históricode Madoz (siglo XIX), en la que se refiere la leyenda de la Fuente de Recesvinto (véanse la panorámica y el vídeo arriba) y en la que es patente tanto el estado ruinoso de la Basílica en aquella época, como el poco aprecio que de ella se hacía. Esa opinión cambió radicalmente en la última mitad del siglo.
Joaquín María de Navascués, La dedicación de San Juan de Baños,
edición de la Diputación de Palencia, en 1961 || Este importante libro
es una de las referencias del artículo de Caballero Zoreda y
Feijoo Martínez (vid. infra). La portada muestra un grabado,
"romántico" según Palol, cuya copia está custodiada en elICAC.
http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MAN&txtSimpleSearch=Inscripci%F3n%20de%20construcci%F3n%20del%20rey%20Recesvinto || Entrada del Catálogo en línea del Museo Arqueológico Nacional, relativa a la Placa Dedicatoria.Aquí
hay varias cuestiones relevantes: a) Buscando en ese catálogo objetos
con las palabras clave "san juan de baños", solamente aparecen un
cancel de piedra caliza, original, y la Inscripción Dedicatoria. Esta última está datada en "1901-1961 (S. XX)", su soporte es "yeso" y (¡lo importante!) su Clasificación Genérica es "Reproducciones; Epigrafía". Esto permite concluir que lo que hay en el MAN es una reproducción en yeso. Es llamativo que en multitud de sitios de internet (e.g. este y este otro) que describen San Juan de Baños, se insiste en que lo que hay en la Iglesia es una copia y que el original está en el Museo Arqueológico Nacional.
Agapito y Revilla, Juan; La Basílica visigoda de San Juan Bautista en Baños de Cerrato (Palencia), Apuntes crítico-artísticos, Valladolid, 1902. Támbién Arquitectura y Construción, en Apuntes crítico-artísticos IV, Valladolid 1902, y La Iglesia de San Juan de Baños, Notas sueltas, en el Boletín de la Sociedad Castellana de Excursiones, 1933-1904 (que él mismo fundó).
La historia sucinta pero muy pertinente de las
restauraciones e intervenciones sufridas por la Iglesia.
El análisis de los trabajos dirigidos por Palol y de sus conclusiones.
El Anexo I con los datos documentales e históricos en los que se menciona la Iglesia de San Juan (e.g. "1610 S. Juan: dió 24 carros de piedra para cimiento de las casas de las tercias que se hicieron ese año").
Los gráficos con las plantas y la clasificación de los elementos decorativos.
Javier del Hoyo, A propósito de la inscripción dedicatoria de San Juan de Baños
|| Otro interesante artículo revisionista, como el anterior, en el que
se muestra brillantemente la manera en que un experto en epigrafía
analiza una inscripción. El virtuosismo técnico del epigrafista y sus
conexiones con el artículo anterior hacen muy digno de leer este
artículo.
F. Narganes Quijano y J. Herrero Marcos, Palencia Monumental. Monumentos Histórico-Artísticos y Bienes de Interés Cultural de la Provincia.(Edición
especial para el Norte de Castilla) Ediciones Cálamo 1989, ISBN
84-95018-17-9. En las pags. 29-32 están los datos y descripciones de la Basílica y de la Fuente de Recesvinto (o de San Juan), siempre según la hipótesis ortodoxa de que se trata de construcciones visigodas.
Roger Collins (Hispanista inglés), Hispania Visigoda 409-711, Ed. Crítica, ISBN 84-84326-36 ||Una revisión del período visigodo en la península Ibérica, puede encontrarse fácilmente en la red.
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Sobre Restauraciones Polémicas y la espadaña de San Juan de Baños
P.L. Gallego Fernández, ponencia: Aníbal Álvarez y la restauración de San Martín de Fromista, incluida en el libro San
Martín de Frómista. Paradigma o historicismo. Libro de Actas de las
jornadas celebradas en Frómista los días 17 y 18 de septiembre de 2004. Edición de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, 2005, J.M. Rodríguez Montañez coord.
En esta ponencia, en su análisis "El Arquitecto D. Manuel Aníbal Álvarez y la Ideología Restauradora de Fin de Siglo", el autor dice literalmente: "[..]
Así, en las obras de la basílica visigoda de Baños del Cerrato,
efectuadas entre 1895 y 1907, aparece más marcado el respeto hacia la
obra existente, ante la singularidad y valor arqueológico del edificio y
ante la dificultad de conocer su disposición originaria.[..]".
Y en la nota 37 de esta sección: "Equivocadamente
se vino atribuyendo a este arquitecto la dudosa obra de la espadaña que
descaracteriza por completo el monumento. En realidad esta espadaña se ''inventó'' durante las obras de 1865 tal y como describió Simón Nieto. Ver SIMÓN Y NIETO, F, y RODRÍGUEZ, T: Basílica visigoda de San Juan en Baños de Cerrato,
Comunicaciones e informes presentados al I Congreso Internacional de
Arqueología Cristiana, celebrado en Roma en abril de 1900, Palencia
1904.
Esto parece ser el estado de la cuestión entre los especialistas. Nosotros tenemos algo que agregar: Al examinar el Viaje de Españade Antonio Ponz, en el tomo XI (de 1783), pag.262, párrafo 112, el autor menciona expresamente la presencia de una espadaña "[..] que hay a los pies de la puerta principal [..]". Esto, en nuestra opinión, y con este aval (Antonio Ponz fue académico de la Historia y Secretario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ), significa que 117 años antes de la publicación de Simón y Nieto, la presencia de una espadaña estaba documentalmente confirmada.Más aún: en la fotografía de la Fototeca del Patrimonio Histórico, que muestra San Juan de Baños en 1879 según su ficha (tomada por Juan Laurent (1816-1886) seis años antes de que Manuel Aníbal Álvarez iniciara los trabajos de restauración), ya está la espadaña.
A la foto recuperada de la Fototeca del Patrimonio Histórico le hemos recortado los bordes dañados y una etiqueta obviamente errónea superpuesta al original, con la indicación 1909, contradictoria con el dato 1879 de la ficha de archivo. La etiqueta es errónea porque Juan Laurentmurió en 1886, y además la fotografía muestra el estado del edificio antes de la restauración de Manuel Aníbal Álvarez , que se inició en 1895. Esta imagen es la misma que aparece en la Fig. 32 del libro (Tomo I)de Vicente Lampérez (vid. supr, Referencias, e infra, Agradecimientos), cuyas primeras ediciones son de 1908 y 1909.
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Agradecimientos
Como siempre, gracias a Wikipedia, nuestra enciclopedia en línea, por la múltitud de enlaces al vuelo en el texto, y sus artículos que son de gran importancia en este blog.
A la Biblioteca Nacional, por poner a disposición del público tantas joyas. Es un enorme privilegio, que hemos utilizado especialmente en el Apéndice: Historia breve de San Juan de Baños. (En la anterior entrada del blog).
A la Biblioteca Digital de Castilla y León, que nos permite acceder a tantas obras, como la de Lampérez, citada arriba en las Referencias, e inmediatamente arriba, en Sobre Restauraciones Polémicas.